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Viejas Locas fue una banda argentina de Rock durante la década de los 90. Se originó en Buenos Aires, siguiendo la linea de las bandas influenciadas por los Rolling Stones y también por el género del Blues. Este particular estilo es conocido en Argentina como Rock Stone. En el año 2000, la banda se separó dando comienzo a dos bandas paralelas por parte de antiguos fundadores de Viejas Locas que son, Intoxicados (Pity y Abel), Motor Loco (fachi) y La Lengua (pollo)
Nombre y Contenido
La idea del nombre fue del primer cantante de la banda, Mauro Bonom. (“Siempre dijimos que si tendríamos una banda, le pondríamos de nombre Viejas Locas.
Las letras de Viejas Locas incluyen referencias al consumo de la marihuana y el alcohol, ejemplos son la canción “Legalizenlá” o “Botella”. También es posible ver en el logo de la banda unos ojos cansados con hojas de cannabis alrededor. Por otro lado, hay otras canciones que tienen que ver con mensajes más sociales como “Niños”, o crítica personal; Una espina en el ojo. Por último, los temas de amor y relaciones pueden ser encontrados normalmente en las letras.
Historia
Imaginense un barrio lleno de edificios donde la musica que predomina es el rock, donde unos amigos tienen ganas de armar una banda de rock and roll… La historia comienza en un del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Donde, entre un recreo y el otro, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita para pasar el tiempo. “Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas, porque mi apodo al final resultaba divertido” cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda. La primera formación de Viejas Locas era así: Mauro Bonome (voz), Bachi (bajo) y Diego Cantoni (guitarra). Con esta formación la banda comienza a realizar covers de los Rolling Stone y de Pink Floyd. Todos pertenecian a Piedrabuena, un complejo de monoblocs que se encuentra entre Mataderos y Lugano pegado a Ciudad Oculta, en donde la mayoria de los pibes transcurrian sus dias entre el colegio, parar con los amigos y descubrir el mundo del arte en el Centro Cultural Juan Carlos Castagnino. Estos tres adolescentes obviamente estaban busca de un batero. Buscando se toparon con Cristian (Pity) Álvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando una banda donde tocar la viola. De esa forma empezaron a tocar, pero les hacia falta un batero, y ahí es cuando Pity llevo un amigo, Gastón Mancilla, que ocupo ese lugar vacío. Viejas Locas debuta en Acatraz el 3 de noviembre de 1990. Donde Pity empezo a destacarse entre los integrantes, ya que era él que hacia la mayoría de los temas. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios: “Buey” y “Descansar en paz”. Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargba desde el primer momento de escribir las letras. Durante los años siguientes hicieron doce fechas. Llegaron un par de veces a Cemento, otras a La Luna y unas pocas a Shangai. Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar sus vidas hacia otros horizontes, asi fue el caso de Mauro Bonome, Bachi y Diego Cantoni. Pero Pity no se desalento y asi fue que fue incorporando nuevas personas a la banda. Todos fueron entrando por amigos o por los mismos pibes de la banda: -A Pollo lo trajo el bajista , Bachi el cual todavia no había dejado la banda, que era del mismo barrio. Cuando se fue Bachi a Fachi lo trajo el Pity, que en su oportunidad ya habían zapado juntos. Fachi tenia un laburo, por el cual conocia a la madre de Abel, el cual se integro a la banda. Lo curioso es que sin saberlo, El Pollo y Abel sin conocerse ya seguian a la banda por lo cual con esta propuesta aceptaron inmediatamente. Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencia entonces fue Pity quien agarro el microfono. Mas tarde ingresaron como integrantes estables Peri (Armonica), Juancho (Saxo) y Burbujas (Piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. De esa manera se sumaron fechas hasta que llegaron a tocar en el Viejo Correo. Las letras, como ya se menciono, en su mayoria son de Pity, que cuenta: “Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podess programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me lavanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metafora, son bien directas, historias que las entendemos rapido.”
Lo social les preocupa, no tanto lo politico, las letras son sociales, de cosas que te pasan en la calle.
La popularidad de Viejas Locas crecio gracias al “boca a boca” y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanias junto al timbre de los colectivos. Todavia hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos: Viejas Locas R n’R. También planearon otras formas de atraer mas seguidores al grupo, entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario.
Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueñoos los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamdo “Una noche en La Cueva”. Los temas con los que participa Viejas Locas son: “Eva” (con una versión algo cambiada a la que todos conocemos) y “Tirado en la estación”, tema que no se encuentra en ninguno de los tres discos que la banda posee hasta el momento. Esto fue para la banda una mala movida , porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo y por medio de abogados lograron rescindirlo.
Pero Viejas Locas siguio tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows de Die Schulse, Museo Rock y New Order. Esa forma de publicidad los favorecia, porque los pibes escuchaban los casetes, se los pasaban a sus amigos y asi se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofrecia en Capital Federal, los vio en vivo un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedo impresionado por la quimica que se establecia entre la banda y su publico. Este los contrato para la multinacional y así fue como aditaron su primer disco.
Entran a grabar a mediados de ese año mas o menos pero el disco recién sale a principio de 1996. El titulo del CD debut es “Viejas Locas”, en donde se destacaron el corte “Intoxicado”, “Nena me gustas asi” y el hit “Lo Artesanal”. Mientras grababan este disco llevaban 600 personas a Club X y tocaban en Cemento solos, e inclusive los invitaron a tocar en un evento importante como el de los 30 años de rock nacional, el 8 de noviembre de ese año Cuando salia el disco ya habían pasado 8 meses y ya lo estaban tocando de otra manera. La producción artística estaba integrada por Néstor vetere y Amilcar Gilabert; el Técnico de grabación también fue Amilcar Gilabert; Asistente de grabación Gastón Gilabert, grabado en los estudios SONAR
Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería “Hermanos de Sangre”, el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se baraja la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedio. El primer tema de “Hermanos de Sangre” que sono en las radios fue “Perra” del se hizo un video. También se hizo un video de otro de los temas que fue difundido: “Aunque a nadie ya le importe”. Este es un gran video que pinta a la perfección el sentimiento del tema.
Con “Hermanos de Sangre” la popularidad de la banda aumenta mas y se le presenta a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverian a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fue que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora (ellos querían más de lo que se les ofrecía), así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los stones les permitia poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que tambièn pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento. Luego de esta satisfactoria experiencia y dieron un show gratis en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River. Este recital marca el record de asistencia en un show de Viejas Locas: 10.000 personas. Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo mas de 5.000 personas, y conto con la prticipación en guitarra de Chizzo de La Renga. Además estrenaron”Legalizenla”, un tema a favor de la legalización de la marihuana que seá incluido en el tercer disco.
Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar “Especial” que contba con el prestigioso productor Nigel walker. El disco salia a fines de marzo y el tema elegido como primer corte de difusión, “Me gustas mucho”, fue un exito que llego a estar al tope del ranking de la Rock and Pop. El exito de “Me gustas mucho” le dio mas difusión a la banda, que pudo realizar una gira por el sur del pais y también visitar paises limitrofes como Paraguay. Al volver la banda se vuelve a presentar en Obras ante mas de 6.000 personas. Nuevamente esta presente Chizzo de La Renga en el tema “Botella”. Con las imagenes de este recital se hace un video del tema “Me gustas mucho”. Mas tarde se vuelve a hacer otro video del tema “Todo sigue igual”, que combina imagenes de la primer época de la banda y del ultimo show en Obras.
Sin embargo, estando pleno exito comercial, los chicos no olvidan sus raices humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los limites de su publico.
A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último.
«La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda», comentaba Pity en una entrevista para Página/12 (26/12/2001).
De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pollo).
En el año 2002 sale un CD recopilación titulado “Sigue Pegando – Grandes Éxitos”, el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: “El hombre suburbano”, con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD “Viejas Locas”, que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras y 6 video clips de la banda.
Origen: Buenos Aires, Argentina
Géneros: Rock Stone, Blues, Reggae
Periodo de actividad: 1989 – 2000
Discográficas: Universal Records
Artistas relacionados: Intoxicados, Motor Loco
Sitio web: www.viejas-locas.com.ar
Miembros:
* Nombre: Cristian Alvarez
* Apodo: Pity
* Fecha de Nacimiento: 28-06-72
* Lugar de Nacimiento: Capital Federal
* Función en la banda: Voz lider y guitarra
* Guitarra que usa: Fender, conserva guitarra Faim Strato
* Club de Futbol: “Renuncie a ser hincha de un equipo por que no lo sigo. Era de Independiente”
* Para saber mas de él ingresa a su pagina web.
* www.AlvarezPity.com.ar
* Nombre: Abel Meyer
* Apodo: No tiene
* Fecha de Nacimiento: 28-11-74
* Lugar de Nacimiento: Villa Sarmiento
* Función en la banda: Baterista
* Bateria que usa: Pearl, platos Zidjian y parches “los que me gusten en el momento, casi siempre son Remo”
* Integra la banda desde: “Entre en la banda cuando el Pity empezó a cantar”
* Club de Futbol: Independiente
* Luego de Viejas Locas: Intoxicados
* Nombre: Fabián Crea
* Apodo: Fachi
* Fecha de Nacimiento: 7-03-71
* Lugar de Nacimiento: Liñers, “pero siempre vivi en Piedrabuena”
* Función en la banda: Bajista
* Bajo que usa: Fender jazz bass y Gibson grepper
* Integra la banda desde: “Empezé en 1990, cuando se fue Bachi, Pity me dijo de tocar y entré. Nos conocemos hace tiempo por que los dos somos del barrio”
* Club de Futbol: Independiente
* Luego de Viejas Locas: Empezó Motor Loco
* Nombre: Segio Toloza
* Apodo: El Pollo
* Fecha de Nacimiento: 5-02-73
* Lugar de Nacimiento: San Telmo, “pero me crié en Villa Celina”
* Función en la banda: Guitarrista
* Guitarra que usa: Gibson Les Paul ‘75 y una Gibson SG ‘76
* Integra la banda desde: “Entre a los seis meses que se había formado la banda, me acuerdo que me tomaron una prueba en la casa de Pity. Saque la viola, la enchufe, toque unos temas de los Stone y me dijieron “Ya esta” “.
* Club de Futbol: Huracan
* Luego de Viejas Locas: Empezó La Lengua
DISCOGRAFIA
Ineditos
01 – Tirando En La Estacion
02 – Viejo Y Duro Club Ago-Ago
03 – Perro Guardian
04 – Ruta 66
05 – Hey! Nena
06 – Volver A Casa
07 – Tan Lejos
08 – Carola
09 – Vuela La Abispa
10 – Me Vuelvo Al Sudeste
11 – Piedra Buena Blues
12 – Rock Del Vuelo
13 – Honky Tonk Woman
14 – Una Fan
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Sigue Pegando (2002)
01-Todo Sigue
02-Intoxicado
03-El Hombre Suburbano
04-Lo Artesanal
05-Me Gustas Mucho
06-Botella
07-Legalizenla
08-Adrenalina
09-Sac Telo
10-Perra
11-Homero
12-Aunque A Nadie Ya Le Importe
13-Eva
14-Dificil De Enteder
15-Descansar En Paz
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En Vivo Obras 27/05/2000
01 – Homero
02 – Te Empezas A Chorrear
03 – 638
04 – Dos Nenas
05 – Una Espina En El Ojo
06 – Adrenalina
07 – Hermanos De Sangre
08 – Todavia Estas Ahi
09 – Se Que Te Atrapare
10 – Una Vez Mas
11 – Aunque A Nadie Ya Le Importe
12 – Todo Sigue Igual
13 – Puente La Noria
14 – Sacatelo
15 – Legalinzela
16 – Instrumental
17 – Que Vas A Hacer Tan Sola Hoy
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Especial (1999)
01 Estamos Llegando
02 Todo Sigue Igual
03 Me Gustas Mucho
04 Una Espina En El Ojo
05 Homero
06 Que Vas A Hacer Tan Sola Hoy?
07 Una Vez Mas
08 Legalizenla
09 Excusas
10 Se Que Lo Atrapare
11 638
12 NiñOs
13 Descansar En Paz
14 Una Piba Como Vos
15 El Arbol De La Vida
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Hermanos De Sangre (1997)
01 Damelo
02 Hermanos De Sangre
03 Perra
04 Adrenalina
05 Chico De La Oculta
06 Aunque A Nadie Ya Le Importe
07 Caminando Con La Piedras
08 Dificil De Entender
09 Puente La Noria
10 Psicodelica Mujer
11 Dos Nenas
12 Todo Termino
13 Buey (Que Mierda Es?)
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Viejas Locas (1996)
01 Intoxicado
02 Nena Me Gustas Asi
03 Lo Artesanal
04 Te Empezas A Chorrear
05 Tirado Y Enrollado
06 Balada Para Otra Mujer
07 La Simpatica Demonia
08 Botella
09 Todavia Estas Ahi
10 Sacatelo
11 Tornillo Eterno
12 Eva
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El rollinga se inventó en Piedrabuena
Hoy estuve en el kiosko de mi amigo Fabián, con él y con su hermano Morraja. Charlamos de diferentes temas, sobrevolando Celina, Lugano, Lanús y el Riachuelo.
De repente, en la radio pasaron un tema de Pity. Les conté que había escrito nuestras anécdotas del colegio. Me contaron que Pity ahora vive en Samoré.
Fabián tiró algunas hipótesis. Dijo:
—El rollinga se inventó en Piedrabuena.
—¿Cómo es eso? —pregunté.
—Claro. Cuando nosotros éramos chicos, no existía el rock de barrio. Eso lo empezó Viejas Locas…
—Sí, puede ser –dijo Morraja.
—Ni hablar. Antes estaban Los ratones paranoicos, pero eso era distinto.
—Sí.
—Los primeros stones de la década del 80 usaban jardinero, pañuelito, kikers y pelo largo (ver foto1). Las toppers y el flequillo vinieron después (ver foto 2 y foto 3). Y eso empezó en el barrio Piedrabuena a la par de Viejas Locas; después se extendió a Lugano, Madero y Celina. Vos tenés que saberlo, si estudiaste ahí.
—Sí, es verdad –contesté-. Me acuerdo de los primeros tiempos de la banda. Escribieron “Viejas locas” con aerosol en la pared de una salita de Piedrabuena, donde laburaban unas minas muy ortibas. En el colegio todos nos cagamos de la risa; pensamos que se lo habían puesto a ellas, pero no, era una de las primeras pintadas de la banda de pity.
—Mirá —dijo Fabián—, el rollinga es la evolución del stone. Ese cambio empezó con Viejas Locas. Y Viejas locas, como Intoxicados, es Pity. El chabón está haciendo historia desde hace rato. Cambiando de tema, Juan, tengo un video donde estás vos.
—Sí?
—Frente al tanque de Celina. Fue un video revelador. Estás con Lara diciendo: “esto es un secuestro, me llevo a Lara porque yo no tengo hija.”
—Qué limado, jaja —dijo Morraja.
—Y en la parte de atrás —siguió Fabián—, en una pared, al pasar, se lee “Callejeros”. Debe ser la primera pintada con ese nombre, porque en el año de la grabación del video, ellos todavía se llamaban Río Verde.
—Por favor, mostrame ese video.
—Tenés el pelo re largo, parecés un vikingo. Vení la semana que viene al kiosko, que te lo traigo.
—Buenísimo.
—Che, ¿te acordás de los recitales en la calle, arriba del camión, en Piedrabuena, en Celina, en Navidad, en año Nuevo?
—Cómo me voy a olvidar.
ÉPOCA: 1962–1965
Keith Richards y Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra). En 1960 Keith y Mick se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College, él recuerda: “Yo todavía iba al colegio, y él a la London School of Economics… así que aborde el tren una mañana, y ahí estaba Jagger y bajo su brazo traía cuatro o cinco álbumes… Tenía de Chuck Berry y Little Walter, Muddy Waters”; después de ello quedó impresionado y reiniciaron su amistad. Junto con un amigo mutuo, Dick Taylor, formaron el grupo “Little Boy Blue and the Blue Boys”. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con la incursión ocasional de Jagger y Richards y una frecuente del que sería el
proximo stone, Charlie Watts. La formación quedó en Jagger,
onviertió en el “primer” manager de la banda, en el cúal hicieron una estancia de ocho meses en la que fueron ganando una gran base de fans, en la que se incluían The Beatles, éstos les recomendaron a su publicista Andrew Loog Oldham, que rápidamente firmó la banda junto con amigo Eric Easton. El renombre que ya había adquirido la banda en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.
“ENGLAND’S NEWEST HIT MAKERS “
Su primer EP, The Rolling Stones y álbum ( Conocido en US como England’s Newest Hit Makers) estaba compuesta principalmente de actuaciones en directo. De la misma forma, el álbum The Rolling Stones (o England’s Newest Hitmakers), que apareció en abril de 1964, incluía versiones de clásicos como Route 66 (originalmente interpretado por Nat King Cole), Mona (de Bo Diddley) y Carol (de Chuck Berry). Después de ser firmados por Decca, comenzaron su gira por Reino Unido y Europa. Durante esta gira la banda tuvo un cambio en el género de un estilo de banda rhythm and blues a algo que sonaba más a una banda pop, esto derivó en una reducción en el número de canciones blues durante sus presentaciones.
“ROLLING STONES NO. 2/THE ROLLING STONES, NOW“
El siguiente material de la banda, The Rolling Stones No.2 (The Rolling Stones, Now! Después de terminado el disco, fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa y América. Durante su gira por América, en junio de 1964, se dieron tiempo para grabar su siguiente EP, Five By Five, en los estudios de Chess Records y los de RCA, en Chicago y Los Angeles respectivamente. Durante ese tiempo Oldham fue dándole una imagen a la banda de unos vándalos desaliñados, melenudos y desafiantes, que llegó a ser muy popular entre los jovenes y a ser repudiado por los padres, esto para dar “una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época”.
EPOCA: 1965-1968
“OUT OF OUR HEADS”
A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en compositores más prolíficos. De este modo, la versión estadounidense de Out of Our Heads, lanzada en 1965, contenía siete canciones originales, incluyendo “(I Can’t Get No) Satisfaction”, que según la revista Rolling Stone es la segunda mejor canción de la cultura popular, solo detrás de “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan,
Poco después sacaron su segundo número uno, “Get Off of My Cloud” . Out of Our Heads y December’s Children, que solo salió para el mercado estadounidense, fueron los últimos álbumes en los que predominarían los cobres
“AFTERMATH”
El lanzamiento de “Aftermath” a finales de la primavera de 1966, marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como pricipales compositores de los Stones. El liderazgo de la banda por parte de Jones, pasó ahora a manos de esta pareja de compositres. En la presente realización se destacaron temas como la medio-oriental “Paint It, Black” (#1 en US) y “Lady Jane” en la versión americana y de “Mother’s Little Helper” en la versión inglesa.
“BETWEEN THE BUTTONS”
Un nuevo álbum completamente compuesto por Jagger-Richards aparecería en febrero de 1967 con el nombre “Between the Buttons”. La versión americana contenía el single doble Let’s Spend The Night Together/Ruby Tuesday que fue editado al mismo tiempo con gran éxito, a pesar la primera fue censurada durante sus interpretaciones en TV, como ocurrió cuando se presentaron en el Ed Sullivan Show, cuyo presentador hizo a Jagger mascullar el coro de esta canción. Justo ese mes, Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas. El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas y su abuso. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción. Este álbum marcó el final de su relación con Oldham, tanto como productor y manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque no se concentraban en la música y se ‘comportaban como niños’, aunque en la biografía de Oldham menciona más bien problemas monetarios.
“WE LOVE YOU”
La banda lanzó un nuevo single en agosto, “We Love You”, oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante sus ensayos, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney.
“THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”
Durante 1967, trabajaron en un nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. El disco, llamado “Their Satanic Majesties Request”, se presentó en una época difícil para la banda, cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley.
El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. El único miembro que pudo lucirse fue Jones, que demostró un excelente manejo del género. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a The Beatles. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. El disco fue olvidado por los Stones durante años, incluyendo la notable 2000 Light Years From Home (escrita por Jagger durante su breve estancia en prisión). A partir de 1989, los Stones se propusieron recobrar algunas de esas canciones tocándolas ocasionalmente en sus actuaciones.
EPOCA: 1968–1972
Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional. A principios de 1968, la banda presentó a Allen Klein como su nuevo manager.
“BEGGARS BANQUET”
Durante los primeros meses de 1968, se la pasaron compilando canciones para su siguiente material discográfico. De estas sesiones salió su nuevo single “Jumpin’ Jack Flash”, que anticipaba la llegada de un nuevo álbum con raíces en el blues, el sencillo ocupó el primer lugar de las listas durante varias semanas y abrió camino para la llegada de Beggars Banquet de 1968, cuyo lanzamiento, planeado originalmente para el 26 de Julio, fue postergado hasta Diciembre por su disquera, Decca Rocords, debido al polémico arte del disco.
En 1968 se filmó, entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres, un especial hecho por los Rolling Stones, “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, para la televisión británica que nunca se emitió como tal. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense.
“ADIÓS A BRIAN”
Para la realización de Beggars Banquet Brian Jones había contribuido esporádicamente y además de que eran problemáticas. Jagger mencionó que Jones “no estaba psicológicamente apto para este tipo de vida.” Con el paso del tiempo, los problemas de adicción de Brian Jones se agravaban, y la confianza de la banda en él disminuía. Su abuso de drogas se había convertido en un obstaculo y le presentó un problema para conseguir su visa estadounidense. En junio, durante una reunión en la casa de Jones entre Jagger, Richards y Watts, Richards mencionó que Jones admitió que “ya no podría seguir”. Todos acordaron dejar a Jones, de acuerdo con Richards, “…dijo los dejó, y si quiero regresaré.”
Se decidió su salida el 8 de junio de 1969. Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall’s Bluesbreakers, tras una prueba el 14 de mayo. Taylor fue dado a conocer a la prensa el 13 de junio en el concierto de Hyde Park.
Jones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que era antes de A.A. Milne, el autor de Winnie the Pooh. Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, después de un mes de su salida, y dos días antes de que los Stones tocaran un concierto en Hyde Park (Londres), fue hallado muerto el 3 de Julio de 1969 en el fondo de su piscina, rodeada por las estatuas de Christopher Robin y Winnie the Pooh. A pesar de la muerte repentina de Jones, continuaron con su concierto en Hyde Park ante 250.000 fans durante el cual Mick leyó Adonais de Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje a su recién fallecido guitarrista. El concierto fue la presentación de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Fue grabado por una equipo de producción de Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.
“LET IT BLEED”
Más tarde , la se lanzó un álbum con su nueva alineación cuyo primer corte, “Honky Tonk Women / You Can’t Always Get What You Want”, se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas. Este single fue seguido por el disco “Let It Bleed” de 1969. El disco incluye tanto la participación de Mick Taylor como de Brian Jones, ambos en 2 temas cada uno. En Noviembre, la banda inició una gira por los Estados Unidos, 1969 U.S. Tour, que fortaleció la relación Taylor-Richards y que para la mala suerte de los Stones concluye muy mal con la muerte de 4 fans (incluído uno asesinado por los Hell’s Angels) en el recital gratuito de Altamont ante mas de 300,000 fans, esto fue causa de una pelea entre la seguridad del concierto y miembros de Hell’s Angels. Terminó con el apuñalamiento de Meredith Hunter mientras la banda interpretaba Under My Thumb. Este hecho se observa en el memorable documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.
Los Rolling Stones se fortalecieron con la llegada de Taylor y a pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito. Esto puede ser contado en “Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones in Concert” de 1970, registrado durante los shows en el Madison Square Garden de Nueva York. Este disco en vivo les ganó numerosos elogios por parte de la crítica. Para esta grabación requirieron el pago de regalías a Chuck Berry por las canciones
“Little Queenie” y “Carol”
A finales de 1969, se terminó su contrato con la Decca Records, disquera con la que habían estado desde 1963, antes de que se convirtieran en superestrellas, y a pesar de las constantes insinuaciones por parte de la disquera para renovar su contrato, los Stones hicieron caso omiso a ello y dieron por terminada su relación laboral con la disquera sacando un último single bajo este sello discográfico, “Cocksucker Blues”, para finalmente encaminarse a la realización de un nuevo álbum pero esta vez con su propio sello, Rolling Stones Records.
“STICKY FINGERS”
En Marzo de 1971, los Rolling Stones lanzan “Sticky Fingers” que es el primer álbum bajo su propio sello disquero, una subsidiaria de Atlantic Records. Continuaba al “Let It Bleed” y, al igual que su antecesor, acarreó muy buenas críticas, este disco se caracterizaba por sus arreglos inexactos, el “ambiente destartalado” y sus letras obscuras.
“EXILE ON MAIN ST.”
Conforme Richards se fue haciendo más dependiente de las drogas, Jagger empezó a mover en los más elevados círculos sociales, y con este cambio en sus estilos de vida, se ponía aún más distancia en la relación con Keith. Las constantes presiones por parte del UK Inland Revenue, por su larga cantidad de años sin pagar impuestos sobre la renta hicieron a los Stones tomar la decisión de marcharse de Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, un amigo ’socialyte’ de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson. Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia.
Una vez en Francia, Richards rentó un Chateau, Villa Nellcôte, que había sido usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial,y alquilando habitaciones para los miembros de la banda. Usando el The Rolling Stones Mobile Studio , pusieron en marcha la grabación del álbum doble “Exile on Main St.” (UK #1; US #1) en el sótano de su nuevo hogar y usando la electricidad de las vías ferroviarias aledañas. Esta grabación se considera hasta ahora como la más grande hecha por la banda y una de las más importantes de la música contemporánea, A inicios de 1973 el Pacific Tour se vio suspendido por la prohibición de su concierto en Japón y su casi censura en Australia.
EPOCA: 1972–1974
“GOATS HEAD SOUP”
Después de haber tenido una las mejores secuencias de discos (del Beggars Banquet al Exile) en la historia del rock & roll, críticamente muy aclamados, en especial el último, y con buena aceptación del público los Stones entraron en una etapa de decadencia creativa llena de excesos propios de rock stars con su siguiente producción “Goats Head Soup”, la secuela de Exile on Main Street. Con la adicción a la heroína de Keith Richards y la posición de Mick Jagger como estrella del espectáculo, la banda sólo fue salvada por hits que los ayudan a mantenerse en la cima de las listas de popularidad. Es así que en 1973, salió “Goats Head Soup”
“IT’S ONLY ROCK ‘N’ ROLL”
Para 1974 el grupo se traslada a los estudios de Musicland, en Munich, para la grabación de su próximo álbum, It’s Only Rock’n'Roll. Para este disco, Jimmy Miller, que tená problemas de drogadicción, no fue el productor. La producción fue asumida por Jagger y Richards, que tomaron el seudónimo de “the Glimmer Twins”. Fue lanzado en Octubre de 1974 con la participación del guitarrista de “The Faces”, Ron Wood, en el tema que le da nombre al disco.
Cerca del final de 1974, Taylor se mostraba muy impaciente debido a que la banda no había tenido tours desde octubre del año pasado. La banda se encontraba en una situación de estancamiento, con los miembros que optan por pasar tiempo en el extranjero entre las sesiones de grabación y Jagger exasperado por el comportamiento errático de Richards. Los miembros de la banda terminaron por pagar multas jurídicas a causa del comportamiento de su guitarrista, los que llevó a la banda a que se les negara la entrada a ciertos países y por consiguiente se perdieron ingresos. Taylor pasó su tiempo ayudando a Jagger con la composición y grabación de las canciones, mientras que Richards estaba a menudo ausente. Jagger le prometió Taylor reconocimiento por sus contribuciones en forma de créditos oficiales de las disco. Cuando esto no sucedió, y sin tours a la vista a fines de 1974, y con una sesión de grabación ya reservada en Munich para grabar un nuevo álbum, Taylor decidió por dejar a los Rolling Stones oficialmente el 12 de Diciembre de 1974.
EPOCA: 1974-1980
Luego de la partida de Taylor, los Stones sintieron el golpe y tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero nadie quería que dejara a The Faces y él tampoco. Las sesiones en Munich, durante diciembre de 1974 y los primeros meses de 1975, dedicadas a la grabación de su próximo disco, fueron usadas para la audición del posible reemplazo de Taylor. Audicionaron distintos guitarristas entre los que se encontraban Humble Pie, Peter Frampton, Rory Gallagher, Shuggie Otis y el vistuoso ex-Yardbirds Jeff Beck. Harvey Mandel y Wayne Perkins, que se encontraban en las sesiones americanas, aparecieron en el siguiente disco. Sin embargo, Jagger y Richards querían que la banda seguiera siendo puramente británica. Ron, también fue invitado a tocar en las sesiones y se le suplicó que se uniera a ellos para la gira americana de 1975 ya pactada desde antes, lo cual aceptó. Más tarde aparecieron en un camión en medio de Broadway en Nueva York tocando Brown Sugar, una gran promoción que aumentó la expectativa de la gira.
Con las sesiones de grabación aún sin completar se editan dos recopilaciones para acompañar la gira, una con temas de los últimos 4 discos llamada Made In The Shade y otra con inéditos de la década del ‘60 llamada Metamorphosis . La gira de casi 3 meses logra un éxito rotundo en todo el territorio americano con shows masivos en estadios por primera vez.
Ron Wood encajó perfecto en la imagen del grupo y reestableció las relaciones entre todos los integrantes aunque solo fuera el guitarrista invitado en la gira. Los Stones pasaron el resto de 1975 dando los toques finales al nuevo álbum al mismo tiempo que Rod Stewart abandonaba The Faces lo que convertiría a Ron en miembro definitivo de la banda.
“BLACK AND BLUE”
En Abril de 1976 con el single “Fool To Cry” sonando en todas las radios, se edita “Black and Blue”, el resultado de casi un año de grabaciones con distintos. La banda se embarca en una gran gira europea que incluye grandes conciertos en Alemania, España, Holanda e Inglaterra en donde tocan para 150,000 fans en Knebworth el 21 de Agosto de ese año. En medio de la gira Keith pierde un hijo recién nacido por problemas respiratorios lo que lo lleva a subir enormemente sus dosis de heroína ya de por si elevadas.
Aunque los Rolling Stones seguían siendo muy populares a mediados de los 1970’s, los críticos habían ido incrementado su rechazo hacia sus nuevas producciones y las ventas ya no cumplían las expectativas. En ese mismo año Jagger tenía planeado la grabación de un álbum en vivo en Toronto, en el club El Mocambo, pero la adicción a la heroína de Richards retrasó su llegada a Canadá, donde los demás miembros del grupo ya se habían reunido y lo estaban esperando, al momento de no ver su aparación le mendan un telegrama para ver donde se encontraba. En febrero, Richards y su familia volaban en un vuelo directo de la aerolínea BOAC y fueron detenidos por las aduanas en Canadá después de se le encuentra droga entre sus pertenencias, lo que llevó a movilizarse a la policía canadiense, Royal Canadian Mounted Police, que el domingo 27 de febrero llegaría con una orden de arresto para Pallenberg por que se había descubierto “22 gramos de heroína en la habitación de Richadrs”. El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes en Canadá, que tiene un mínimo de siete años de carcel. Más tarde, el fiscal de la Corona reconoció que Richards había adquirido la droga después de su llegada a tierras canadienses. Luego del pago de la fianza los Stones dan dos shows en el club el Mocambo el 3 y 5 de marzo de 1977, solo para elevar más la controversia cuando Margaret Trudeau fue vista en la fiesta y con la banda después del show. Estos dos shows fueron ocultados del público y el Mocambo había sido reservado para toda la semana por April Wine para la sesión de grabación. Una estación de radio local rifó dos entradas gratis para ver a April Wine y los ganadores tuvieron derecho de escoger que días ir a ver a la banda. Los ganadores que pidieron las entradas para la noche de viernes y sábado se sorprendieron al ver que los Stones estaban tocando.
En Septiembre se edita el disco doble en vivo, “Love You Live” con temas en vivo de la gira americana de 1975 y de la gira europea de 1976.
“SOME GIRLS”
El escándalo por poseción de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que el artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que dara dos conciertos gratuitos para la CNIB en Oshawa, Ontario. Esto desencadenó a la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda, él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows. Esto motivó al final a que hiciera un esfuerzo para poner fin a su adicción, que a la larga resultó un gran éxito. También coincide con el final de su relación con Pallenberg, debido a que su relación empezaba a ser tensa desde la muerte de su tercer hijo (una infanta de nombre Tara) y por su incapacidad de controlar su adicción a la heroína mientras Keith luchaba por rehabilitarse. Aunque Keith se encontraba envuelto en problemas problemas personales y legales , Jagger continuaba con su opulento estilo de vida. El fue visto regularmente en el club disco Studio 54, casi siempre en compañía de la modelo Jerry Hall. Su matrimonio con Blanca terminó en 1977.
A finales de los 70s, el punk rock se había convertido en influyente, y los Stones fueron criticados por su decadencia, ser más que ancianos millonarios, y que su música estaba estancada o era simplemente irrelevante. Esto cambió en 1978, cuando la banda lanza en mayo el single “Miss You” y en junio “Some Girls”, que devuelve a la banda a los primeros planos de la música, solo que esta vez con una canción con una orientación hacia la música disco. El disco, que incluía además de “Miss You”, la balada country “Far Away Eyes”, “Beast of Burden”, y “Shattered”, sería un suceso comercial que re-establecería a la banda en las listas y les ganó gran popularidad entre los jovenes. Representó una clara respuesta a los géneros predominantes del momento como el disco y el punk, por lo que sus canciones se caracterizaban por ser rápidas, básicas y por un buen manejo de guitarras. Realizan otra gran gira, el US Tour 1978, incluyendo una famosa presentación en el programa de televisón “Saturday Night Live” en donde Jagger lame los labios de Wood delante de millones de espectadores.
“EMOTIONAL RESCUE”
Entrando en la decada de los 80s, renovados por el enorme éxito comercial de su trabajo anterior Some Girls, la banda se puso a trabajar en la grabación de su próximo disco “Emotional Rescue” que fue lanzado a mediados de 1980. La grabación estuvo plagado de inconvenientes y las fricciones entre Mick y Keith empezarían a hacerse notorias. Richards, más sobrio que durante los 10 años anteriores, quería volver a tomar su lugar dentro de la banda y a tener más control dentro del estudio luego de su rehabilitación, lo que produjo una pelea en la que el guitarrista sentía que esta luchando por “su mitad de the Glimmer Twins.”
A pesar de que el disco tuvo un gran éxito comercial en ambos lados del atlantico, fue criticado con dureza y calificado de mediocre e inconsistente, algunos sentían que era una pobre imitación de su trabajo anterior. Esto se une a la negativa de Mick de no realizar giras en 1980, esto solo agravó más la pelea entre los líderes de los Rolling Stones.
EPOCA: 1981–1991
La relación entre Jagger y Richards se continuó tambaleando y su producción artística sufrió las consecuencias de las peleas. A principios de 1981 comienzan el año con una gira por US, dejando por un breve momento la composición y la grabación de su nuevo álbum de estudio. De esas sesiones salió, “Tattoo You” que incluía principalmente canciones descartadas de trabajos anteriores, incluyendo el single “Start Me Up”, escrita y grabada para Some Girls en 1977. Dos de estas canciones (“Waiting on a Friend” y “Tops”, ambas descartadas de Goats Head Soup) contaban con Mick Taylor en la guitarra, mientras que el el saxofonista de jazz Sonny Rollins participó en “Slave” (grabada durante las sesiones de Black and Blue) y en una parte de “Waiting on a Friend”. El American Tour de 1981 fue su más grande, más larga y más colorida producción a la fecha, con la banda tocando desde el 25 de Septiembre hasta el 19 de Diciembre. Fue el tour más grande del año. Algunas presentaciones fueron grabadas resultando en el disco en vivo de 1982 “Still Life” (American Concert 1981), y Let’s Spend the Night Together de 1983, un filme de Hal Ashby grabado en el Sun Devil Stadium de Phoenix, Arizona y el Brendan Byrne Arena en los Meadowlands, New Jersey.
El disco Undercover editado en 1983, fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales de la época. A pesar del entusiasmo inicial de la crítica (la revista Rolling Stone le otorgó en su escala de calificaciones cuatro estrellas y media sobre cinco), la producción, con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por los seguidores de la banda y recibió una promoción comercial deficiente por parte de la compañía discográfica. El grupo filmó los vídeos musicales en México para reducir los costos de producción. Tampoco se programó una gira de promoción del disco.
Para complicar más la situación imperante en el seno de la banda, Ron Wood atravesaba otra crisis de salud debido a su adicción a las drogas. En esta situación, en 1983 Jagger firma un contrato solista con la compañía discográfica CBS Records, lo que provoca que el conflicto con Richards se agrave, ya que éste interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.
En 1985, el encargado de organizar las giras (el “sexto Stone” ), Ian Stewart, muere de un ataque al corazón. Había sido compañero de la banda durante los momentos más oscuros y complicados, por lo que la pérdida resultó de una importancia considerable. Realizaron un concierto de homenaje a Stu, el único espectáculo que brindaron en esa época.
Jagger dedicaba gran parte de su tiempo a su actividad como solista, por lo que la mayor parte del material de Dirty Work , grabada en 1986, fue producto del trabajo en solitario de Keith Richards con la colaboración de Woods, lo que se refleja en los créditos. Nuevamente las ventas fueron moderadas, todo agravado por la decisión de Mick Jagger de no realizar una gira para presentar el flamante disco. Ese mismo año, el conjunto británico fue galardonado con un Grammy honorífico por sus logros. En ese momento Jagger y Richards comenzaron a criticarse abiertamente ante la prensa, que asumió tácitamente que el grupo se había separado definitivamente.
Los discos en solitario de Jagger, She’s the Boss (1985) y Primitive Cool (1987) no colmaron las expectativas ni económicas ni artísticas; sin embargo, la primera producción en solitario de Richards, Talk is Cheap tuvo buena aceptación por parte de la crítica y del público.
En 1990 visitan por primera vez Japón en donde dan 10 conciertos para casi 600,000 espectadores. Al finalizar la gira en Agosto de ese año más de 6 millones de entradas fueron vendidas con una recaudación superior a los 200 millones de dólares.
En Abril de 1991, se publicó el disco en vivo, Flashpoint grabado durante la gira Steel Wheels.
Luego de la promoción de Flashpoint, Bill Wyman finalmente abandona la banda a fin de año al negarse a firmar el nuevo contrato discográfico con Virgin Records tras años de de liberar su decisión. También publicó un trabajo autobiográfico donde se expresaba con franqueza, Stone Alone.
EPOCA: 1992 – 2007
En 1992 Keith Richards edita su segundo (y hasta ahora último) disco solista Main Offender y realiza una gira de 3 meses por Estados Unidos, Europa y Sudamérica tocando para 45,000 personas en Buenos Aires en Noviembre de ese año. Mick Jagger edita su tercer disco en solitario en Febrero de 1993, Wandering Spirit, el cual recibe excelentes críticas y ventas superiores a las dos millones de copias. Estos discos, junto con la marcha de Wyman, crean una nueva incógnita acerca de la continuidad del grupo. No obstante, en 1994 sorprenden a todos con la edición Voodoo Lounge con Darryl Jones en el bajo. El disco resultó ganador de un Grammy a Mejor Disco de Rock del año. La gira resultó la más recaudadora de la historia hasta A Bigger Bang (también de los Rolling Stones). En esta gira acuden a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina, éste último con un gran número de seguidores.
En Noviembre de 1995 editan un disco semiacústico llamado Stripped
Ya corría 1997 y los Stones querían volver a la carretera. Un nuevo disco titulado Bridges to Babylon se editó en Septiembre de 1997 e incluía los hits “Saint of Me” y “Anybody Seen My Baby?” con un vídeo protagonizado por la hermosa Angelina Jolie, y Mick Jagger. La banda realiza una gran gira mundial entre Septiembre de 1997 y Junio de 1999 que recauda cerca de 330 millones de dólares y convoca casi 6 millones de espectadores.
En medio de la gira editan el disco en vivo No Security con el que despiden la década.
En 2001 Mick Jagger edita Goddess in the Doorway, su cuarto disco en solitario que vende más de 1 millón de copias en todo el mundo. En 2002 en conmemoración de sus 40 años como banda, editan el recopilatorio Forty Licks con 4 temas nuevos. Esto permite hacer otra mega gira mundial en 2002 y 2003 que genera ingresos por 300 millones de dólares. En 2004 se edita Live Licks, un nuevo disco en vivo doble grabado en la última gira en el cual se mezclan clásicos (CD1) y canciones no tan difundidas (CD2).
En 2005 editan A Bigger Bang con el exitoso doble sencillo “Streets of Love/Rough Justice” como cortes de promoción. Es el primer disco completo de estudio en casi 8 años con el que realizan otra gira mundial que empezó en Agosto de 2005 en Estados Unidos, pasó por Sudamérica, Asia, Oceanía y Europa, finalizando el 26 de Agosto de 2007 en Londres.
Hasta el momento esta gira lleva vendidas 4 millones de entradas y la recaudación asciende a los 440 millones de dólares. En las últimas 5 giras (Steel Wheels, Voodoo Lounge, Bridges To Babylon, Licks y A Bigger Bang) los Rolling Stones han vendido más de 26 millones de tickets y han recaudado cerca de 1.600 millones de dólares
DISTINTOS ALBUMS A LO LARGO DE LA HISTORIA
Álbumes en el Reino Unido:
THE ROLLING STONES — Abril 16, 1964
THE ROLLING STONES NO.2 — Enero 15, 1965
OUT OF OUR HEADS — Septiembre 24, 1965
AFTERMATH — Abril 15, 1966
BETWEEN THE BUTTONS — Enero 20, 1967
Álbumes de Estados Unidos:
ENGLAND’S NEWEST HITMAKERS — Mayo 30, 1964
12 X 5 — Octubre 17, 1964
THE ROLLING STONES, NOW — Febrero 13, 1965
OUT OF OUR HEADS — Julio 30, 1965
DECEMBER’S CHILDREN (AND EVERYBODY’S) — Diciembre 4, 1965
AFTERMATH — Junio 20, 1966
BETWEEN THE BUTTONS — Febrero 11, 1967
FLOWERS — Julio 15, 1967
Álbumes posteriores a 1967 :
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST — Diciembre 8, 1967
BEGGARS BANQUET — Diciembre 6, 1968
LET IT BLEED — Diciembre 5, 1969
STICKY FINGERS — Abril 23, 1971
EXILE ON MAIN ST. — Mayo 12, 1972
GOATS HEAD SOUP — Agosto 31, 1973
IT’S ONLY ROCK’N'ROLL — Octubre 18, 1974
BLACK AND BLUE — Abril 23, 1976
SOME GIRLS — Junio 9, 1978
EMOTIONAL RESCUE — Junio 20, 1980
TATTOO YOU — Agosto 24, 1981
UNDERCOVER — Noviembre 7, 1983
DIRTY WORK — Marzo 24, 1986
STEEL WHEELS — Agosto 29, 1989
VOODOO LOUNGE — Julio 11, 1994
BRIDGES TO BABYLON — Septiembre 29, 1997
A BIGGER BANG — Septiembre 5, 2005
Álbumes en vivo:
GOT LIVE IF YOU WANT IT! — (1966)
GET YER YA-YA’S OUT! THE ROLLING STONES IN CONCERT — (1970)
LOVE YOU LIVE — (1977)
STILL LIFE — (American Concert 1981 – 1982)
FLASHPOINT — (1991)
STRIPPED — (1995 )
ROCK AND ROLL CIRCUS — (1996)
NO SECURITY — (1998)
LIVE LICKS — (2004)
Recopilaciones y rarezas:
BIG HITS — (High Tide & Green Grass) (1966 )
FLOWERS — (1967)
THROUGH THE PAST DARKLY — (Big Hits Vol.2) (1969)
STONE AGE — (1971)
GIMME SHELTER — (1971)
HOT ROCKS 1964-1971 — (1972)
MILESTONES — (1972)
ROCK’N ROLLING STONES — (1972)
MORE HOT ROCKS — (Big Hits & Fazed Cookies) (1972)
METAMORPHOSIS — (1975)
MADE IN THE SHADE — (1975)
ROLLED GOLD — (1975)
GET STONED — (1977)
SUCKING IN THE SEVENTIES — (1981)
STORY OF THE STONES — (1982)
REWIND 1971-1984 — (1984)
SINGLES COLLECTION: THE LONDON YEARS — (1989)
HOT ROCKS — (1990)
JUMP BACK – THE BEST OF THE ROLLING STONES ‘71-’93 — (1993)
FORTY LICKS — (2002)
RARITIES 1971-2003 — (2005)
Sencillos:
COME ON — (1963)
I WANNA BE YOUR MAN — (1963)
THE ROLLING STONES EP — (1964)
NOT FADE AWAY — (1964)
TELL ME — (1964)
IT’S ALL OVER NOW — (1964)
FIVE BY FIVE EP — (1964)
TIME IS ON MY SIDE — (1964)
LITTLE RED ROOSTER — (1964)
HEART OF STONE — (1965)
THE LAST TIME — (1965)
PLAY WITH FIRE — (1965)
GOT LIVE IF YOU WANT IT! EP — (1965)
(I CAN’T GET NO) SATISFACTION — (1965)
GET OFF OF MY CLOUD — (1965)
AS TEARS GO BY — (1966)
19TH NERVOUS BREAKDOWN — (1966)
PAINT IT, BLACK — (1966)
MOTHER’S LITTLE HELPER — (1966)
LADY JANE — (1966)
HAVE YOU SEEN YOUR MOTHER, BABY? — (1966)
LET’S SPEND THE NIGHT TOGETHER — (1967)
RUBY TUESDAY — (1967)
WE LOVE YOU — (1967)
DANDELION — (1967)
IN ANOTHER LAND — (1967)
SHE’S A RAINBOW — (1968)
JUMPIN’ JACK FLASH — (1968)
STREET FIGHTING MAN — (1968)
HONKY TONK WOMEN — (1969)
BROWN SUGAR / BITCH — (1971)
WILD HORSES — (1971)
TUMBLING DICE — (1972)
HAPPY — (1972)
YOU CAN’T ALWAYS GET WHAT YOU WANT — (1973)
ANGIE — (1973)
DOO DOO DOO DOO DOO [HEARTBREAKER] — (1974)
IT’S ONLY ROCK’N ROLL — (1974)
AIN’T TOO PROUD TO BEG — (1974)
I DON’T KNOW WHY — (1975)
OUT OF TIME — (1975)
FOOL TO CRY — (1976)
HOT STUFF — (1976)
MISS YOU — (1978)
FAR AWAY EYES — (1978)
BEAST OF BURDEN — (1978)
RESPECTABLE — (1978)
SHATTERED — (1979)
EMOTIONAL RESCUE — (1980)
SHE’S SO COLD — (1980)
START ME UP — (1981)
WAITING ON A FRIEND — (1981)
HANG FIRE — (1982)
GOING TO A GO-GO [VIVO] — (1982)
TIME IS ON MY SIDE [VIVO] — (1982)
UNDERCOVER OF THE NIGHT — (1983)
SHE WAS HOT — (1984)
BROWN SUGAR [RE-EDICION] — (1984)
HARLEM SHUFFLE — (1986)
ONE HIT [TO THE BODY] — (1986)
MIXED EMOTIONS — (1989)
ROCK AND A HARD PLACE — (1989)
ALMOST HEAR YOU SIGH — (1990)
PAINT IT, BLACK [RE-EDICION] — (1990)
TARRIFYING — (1990)
HIGHWIRE — (1991)
RUBY TUESDAY [VIVO] — (1991)
LOVE IS STRONG — (1994)
YOU GOT ME ROCKING — (1994)
OUT OF TEARS — (1994)
I GO WILD — (1995)
LIKE A ROLLING STONE — (1995)
ANYBODY SEEN MY BABY? — (1997)
SAINT OF ME — (1998)
OUT OF CONTROL — (1998)
DON’T STOP — (2002)
SYMPATHY FOR THE DEVIL [REMIX] — (2003)
STREETS OF LOVE / ROUGH JUSTICE — (2005)
RAIN FALL DOWN — (2005)
BIGGEST MISTAKE — (2006)
PAINT IT, BLACK [RE-EDICION] — (2007)
DVD y vídeos:
LET’S SPEND THE NIGHT TOGETHER — (1983)
VIDEO REWIND — (1984)
25X5 THE CONTINUOUS ADVENTURES OF THE ROLLING STONES — (1990)
GIMME SHELTER — (1992)
AT THE MAX — (1995)
VOODOO LOUNGE IN CONCERT — (1995)
ROCK’N ROLL CIRCUS — (1996)
BRIDGES TO BABYLON IN CONCERT — (1998)
FOUR FLICKS — (2003)
ONE PLUS ONE – SYMPATHY FOR THE DEVIL — (2006)
THE STONES IN THE PARK — (2006)
THE BIGGEST BANG — (2007)
